The History of Middle Eastern (Belly) Dance
(The super condensed mini version)

「中東舞」是一個概括性的名詞，意指中東以及周邊區域所有的舞蹈，不管是古老還是新創的舞蹈皆屬之。但這個名詞也經常用來代表「Raqs Sharqi」，也就是「肚皮舞」以及其衍生的舞種。 許多學者相信，肚皮舞起源于更加古老的舞蹈，它曾經被稱為「全世界最古老的舞蹈」，理論上它與美索不達米雅，埃及，希臘，波斯，印度和其他古老文明的舞蹈息息相關，目前尚無法得知其源頭可以追溯到多久之前。

Alex Bida Danseuse - Almée 1862.

中東舞或許有許多源頭，很有可能追溯到美索不達米亞時期，因為發現當地神廟的石雕描繪了舞者的姿態。這些相同種類的壁畫也在埃及或希臘的古神廟中發現了，可以追溯到西元前1千年。據信這種舞蹈一開始是被當做祈求豐收或生子的儀式使用。當她們代替客戶向神明祈求時，女祭司有時也擔任「廟妓」的角色。約在西元前零年的時候，希臘人曾紀錄下尼羅河舞者的舞姿，形容它們是「快速抖動」。這些動作至今仍可見於現代MED（中東舞）之中。


我們所知的現代肚皮舞歷史只能追溯到1900年早期，當時被調整成一種與西方舞台表演競爭的舞臺藝術，目的是為了提供娛樂和取悅那些國外的侵略者和觀光客。無論如何，原始尚未調整過的舞蹈更像所謂的古肚皮舞或Ghawazee（格瓦濟舞）。



在中世紀時，埃及有不同階級的舞者，例如格瓦濟舞就是一種街頭表演，Awalim舞者則是受過訓練的奴隸或有錢人的情婦。格瓦濟指的是來自各地的吉普賽人，他們早在18世紀拿破崙入侵埃及前就被記載了（按：所以未受西方殖民國家的影響）。這個名詞出現在英國的東方文化專家Edward Lane的書「現代埃及的風俗」中，還有許多知名旅行者的回憶錄之中，許多人都在他們的主要著作中提及到shimmy的動作。


肚皮舞者（Awalim）則在詩歌、音樂和舞蹈上都接受了高度訓練。他們雖說都是接受過訓練的奴隸，但為了要在主人面前朗誦詩歌他們都必須接受完整的教育。他們還必須學習如何記憶以及即興創作，他們是家中非常昂貴的附屬品，但也提供相當高的娛樂價值。除此之外，他們也負責調教家中其餘的妻妾。這兩種階級的舞者有著相異又相似的舞蹈風格，相同之處在於這些舞蹈大多是由女人跳給女人看的，這種性別分離以及保護女性的文化早於伊斯蘭教，可以追溯到許多古老的文化。


在奧圖曼帝國統治埃及的期間，湧入了大量的觀光客和士兵。格瓦濟舞者當然藉此撈了一大筆錢，此舉卻惹怒了當時的執政者Muhammad Ali Pasha， 他把吉普賽人趕到了北埃及的南方。


此時，許多東方主義的畫家參訪埃及、摩洛哥和突尼西亞等等中東國家。他們畫了很多關於舞者和女眷的美麗作品。當然，這些畫家通常沒機會進入有錢人的閨房，因此這些作品很多是出自於想像，並非描述生活狀況。畢竟現實生活中會有多少女人可以整天光溜溜躺在床上抽水煙呢？人也是要生活的啊。


整個中東與北非都存在著相似的舞蹈，很可能這類舞蹈透過邊界、政治、經濟等因素與波斯、伊斯蘭文化以及土耳其帝國產生了交流。隨著奴隸與藝人的進出口，這些宗教舞蹈與其元素因此散佈到了其他區域。這些受過訓練的舞者和街頭以及「吉普賽」舞者在中世紀伊斯蘭世界中隨處可見。這些在土耳其的羅姆人跳的是所謂的Roman Havasi （又稱土耳其羅姆舞），其中有許多元素與肚皮舞類似。


摩洛哥的shikkat舞也同樣有許多共通的元素，這些舞蹈在不同的地區發展，但彼此影響，或許甚至源自於共同的祖先。


在19世紀，中東與北非舞蹈打入西方文化之中。有許多舞者開始模仿格瓦濟舞，以及其它由東方主義畫家所描繪的舞者舞姿。在當時，很多人對東方文化產生興趣，在歐洲，一開始將它稱為「莎樂美舞」（聖經中的人物），在法國，則稱作Danse de Ventre。隨著貿易在歐洲的興盛，這傳統舞蹈得以傳入美國以至於整個西方國家，最終能登上舞台替維多利亞時代的觀眾帶來藝術性的娛樂。


之後，知名舞者如Mata Hari，持續帶著濃厚的異國風味繼續演出，Ruth St. Denise與Isodora Duncan則帶來了新的舞蹈紀元。 在美國，中東舞被認為就是「肚皮舞」或是 「hootchie cootchie」，這要歸功於它在1893年首演於芝加哥世界博覽會。後來由於它經常被脫衣舞孃模仿與修改，也因此在西方人的印象中，肚皮舞就是一種與誘惑和性有關的舞蹈。

1893年的肚皮舞者

回歸中東，在Badia Masabni的努力下中東舞成為一種舞台表演，經常在她的賭場劇院搭配西方藝人一同演出。她聘請芭蕾舞老師訓練舞者，並且服裝打扮都受到東方主義畫作的影響，成為了一種東方歌劇服，也就是早期好萊塢電影裡面出現的那些「中東服裝」。舞者們進一步修改了服裝以利舞蹈演出。

Badia Masabni

到了1920年代，埃及開始搭配舞者拍攝電影。這是中東舞開始有所謂「編舞」的濫觴，在此之前舞者從未同一隻舞跳過兩次，都是即興演出。所以你會發現，儘管她們試圖要跳同一個動作，可是整體搭配起來還是七零八落的。但如果你個別觀察她們你會發現每個都是很傑出的舞者，這是因為她們還不習慣編舞的概念。有些偉大的舞者開始在賭場劇院跳舞，包含Samia Gamal、 Tahia Carioca、Naima Akef等等。



在美國，舞者開始使用紗巾當作道具，最早是由 Samia Gamal引進中東的。她會使用紗巾其實是因為她的編舞指導試圖要找個方法讓她的手臂看起來更優雅。在此之前，幾乎沒有紀錄顯示中東舞者會使用紗巾當道具，頂多是在畫作中手上拿條紗巾，畢竟這些畫作很難證實到底是事實還是想像。到了1950年代，民俗舞蹈的部份幾乎衰亡，轉向舞台表演居多。



在開羅，夜店開始興盛，並且創造了當時許多知名的舞者。其中包含Souhair Zaki、Noha、Aza Zharif、Nagua Fouad、Nadia Hamdi、Fifi Abdou，還有Raqia Hassan。Nagua Fouad對於編舞做出了很大的貢獻，她並非一流的即興舞者，但很有商業頭腦，並且聘請了一個高明的編舞老師。

埃及人開始信仰伊斯蘭教，近年來變得比較保守嚴格，導致肚皮舞的退燒。但取而代之的則是沙烏地阿拉伯東岸的小島巴林，以及黎巴嫩：相較來說在伊斯蘭律法上比較寬鬆的地方。在土耳其，肚皮舞比較常見於酒店，服裝上也比較性感暴露。


中東舞在70年代盛行於美國，感謝藝人如Shakira的貢獻。由於傳統與現代、宗教信仰的衝突，肚皮舞在中東依舊是在奮力掙扎。中東地區和全球的肚皮舞都在不斷的演進之中，因此再也不能判斷到底何謂正宗的「肚皮舞」了。


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