台上表演跟教室跳舞大不同
菱姬一動 文化舞蹈團
舞者：嘉慧，小蕎，佳惠
喜歡他們的默契和音樂性充分展現三位舞者之間的默契，以及對音樂的了解程度。
好的表演者，需要很多的經驗累積。
回想我頭幾次上台的經驗，
常常是臉部僵硬一心只在記舞碼，不小心落拍或忘記舞步時手足無措。
慢慢的，從老師辦的成果發表會中，累積上台的經驗。
一路到現在反覆看自己的影片，找出不足，
看其他大師的影片，努力學習。
台上跳舞跟教室跳舞大不同。
由我帶團出去的表演，一定需要多次的團練。
不是在練習舞碼的熟練度（那是團員自己要準備好的），
而是在雕琢舞台呈現的部分。
所以在我受傷前，
就有開一個常態課程，是專門在學習舞台技巧及展現。
從基本功的組合運用，肌肉的控制，到情緒的表達，轉折，音樂性的了解，
這些都是很重要，而且學不完的細節。
但效果是很明顯的，學到一分，舞台呈現就會比沒學過的同學強十分。
除了solo獨舞，表演少不了的是團舞。
這時我的工作就很重要的。
挑選團員要考慮的地方很多，不只是舞技，不免俗的還有顏值（包括自信度），
最重要的是合群。
人多事就雜，出團不只是一群人一起跳舞，
服裝，隊形，排練時間，溝通細節等等好多事情是台前看不到的。
團員配合度要高，排練才能順利按表操課，互相的默契也能順利培養。
你說自己跳好就好，要默契做什麼呢？
回到開頭說的累積經驗，其實是培養危機處理的能力。
團員彼此有良好默契，
就能在不小心有狀況時互相掩護，甚至故意一起落拍。
化危機無形，讓台下的觀眾沒有感覺有什麼不對的地方。
雖然默契這檔子事很抽象，卻是決定是否能成為『真團體』的重要因素。
一群人站台上團舞卻看起來像一堆solo舞者，是很恐怖的事情。
我挑選團員的標準：配合度，舞技，顏值。
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